Foto: Alex Fakso

Alex Fakso zählt zu den Pionieren im Bereich Graffiti/Trainwriting Fotografie. Er ist einer der wenigen Fotografen, die es verstehen die Momente um das eigentliche Sprühen selbst, ansprechend festzuhalten. Sozusagen der Weg zum Ziel und zurück. Über 10 Jahre ist er schon im Geschäft und ilovegraffiti.de konnte ihm in der Silvesternacht einige Fragen über seine vergangenen und zukünftigen Projekte stellen.

Eigentlich sollte man dem eigentlichen Moment die selbe Aufmerksamkeit schenken wie dem Piece selbst. Was ich tue mache ich nicht wegen der Performance oder irgendwelchen Leuten zu zeigen wie man einen Zug besprüht. Das interessiert mich gar nicht so sehr. Ich finde über diesen Weg Möglichkeiten etwas zu zeigen was das Piece selbst eben nicht zeigen kann. Das optische Phänomen Graffiti auf Zügen in einer für mich interessanteren Position darzustellen, das versuche ich für mich herauszufinden, jedes Mal aufs Neue. Diese Kunstform Fotografie entwickelt sich immer weiter, Graffiti nicht, so scheint mir jedenfalls. Aber das wird sich eines Tages ändern,da bin ich mir sicher.

Nicht nur Christo hüllt Gebäude ein. Auch ganz gewöhnliche Baufirmen packen ein Haus gerne mal in Folie, um so die Umwelt z.B. vor Dreck bei Reinigungsarbeiten zu schützen. Loren Nelson hat davon mal einige, kunstvoll in schwarz/weiss fotografiert.

Fotos: Loren Nelson

Foto: Sytrus – Klick für grössere Ansicht

Ich fand dieses Foto schon vor 4 Jahren ziemlich fett, als ich es bei Deviantart entdeckt habe. Und heute dachte ich mir, das Teil wird jetzt mal gebloggt. Ach ja, der Typ hat überhaupt ein paar ziemlich gute Fotos in seinem Portfolio.

Foto: Melanie Pullen

Mode mal etwas anders fotografiert. Melanie Pullen hat mit ihrer Serie “High Fashion Crime Scenes” Szenen echter Verbrechen, anhand von original New Yorker Tatortfotos aus den Jahren 1914-1919, nachgestellt und ihre Opfer Models dafür in aktuelle Haute Couture gehüllt. (via)

Foto: Branislav Kropilak – Windmills no.03 (2009)

Branislav Kropilak hat zwei neue Bildserien auf seiner Seite. Zapfsäulen und Windräder. Die Zapfsäulen finde ich jetzt eher unspektakulär und meine, dass es seine schwächste Serie von Bildern ist. Da überzeugt mich der Rest auf seiner Seite, wie z.B die Aufnahmen der Tiefgaragen oder die Langzeitbelichtungen von Flugzeuglandungen schon deutlich mehr. (via)

Foto: Andreas Gefeller – Ohne Titel (Kunstakademie, R 209) – Düsseldorf 2009 – aus der Serie Supervisons

Einige der “von oben Bilder” aus der Serie “Supervisons” sehen schon interessant aus, aber auch die “Soma” Serie weiß durch gut eingesetztes Licht und toller Bearbeitung zu überzeugen. Nur die Arbeiten aus “Halbwertszeiten” überzeugen mich nicht ganz so stark. Sicherlich sind das tolle Aufnahmen, aber da habe ich schon viele andere Fotografien von dort gesehen, die mir besser gefallen und irgendwie die Szenerie authentischer abbilden.

Das fotografische Werk von Andreas Gefeller umfasst u.a. die Serien »Halbwertszeiten« (1996), »Soma« (2000) und »Supervisions« (seit 2002).

In Supervisions scannt Gefeller in aufwändiger fotografischer Technik die Oberflächen urbaner Räume ab. Für Soma hat der Fotokünstler mit Hilfe von Langzeitbelichtungen eine utopisch anmutende Welt festgehalten. Halbwertszeiten wirft einen eindringlichen Blick auf Menschen und Landschaften in der näheren Umgebung von Tschernobyl – 10 Jahre nach der Reaktorkatastrophe.