Ok, Matthias Speck hat sich mit seinem goldenen Bettler zum Thema “Mit recycelter Kunst Geld verdienen” um einen Beitrag bei rebel:art beworben und nicht um einen in diesem Blog. Bigod.net ist zwar nicht rebel:art aber ich finde, dass dieses kleine aber feine Projekt hier nicht unerwähnt bleiben sollte und klaue recycle den Beitrag mal ganz frech.
Ich habe gestern in Darmstadt einen goldenen Bettler installiert. Ursprünglich war das ein Selbstbildnis aus Gips von meiner Freundin für ihr Studium. Als ich das Teil wegschmeißen wollte, kam mir die Idee die Figur nochmal zu benutzen. Die Reaktionen waren teils wie erwartet “Wundern beim Vorbeigehen”, aber zum anderen Teil haben ihn viele gar nicht wahrgenommen oder sogar Geld gespendet, darunter auch welche die das Gold erkannt haben (vielleicht hielten sie ihn für ein Straßenkünstler…). Jedenfalls hat der Bettler in einer Stunde 4,22 Euro verdient! Ich hab dann den Fehler gemacht, die Figur vor nen richtiges Schaufenster zu stellen (obwohl ich die Fotos mit den Schaufensterpuppen super finde), und so hat die Polizei ihn konfisziert. Allerdings war ich da gerade etwas essen und hab das nur noch zum Schluss mitbekommen, leider ohne Kamera. Das war die Story.
Ein paar Bilder mehr gibt es noch Flickr zu sehen. Würde mich mal interessieren, ob der Bettler immer noch in Polizeigewahrsam ist oder mittlerweile entlassen wurde.
Der schweizer Künstler Harald Naegeli wurde international bekannt durch seine unverwechselbaren, fast skulptural anmutenden Graffiti, die er Ende der 70er Jahre an dieverse Wände in Zürich sprühte. Als Skandal ging seine Verhaftung 1981 in die Kunstgeschichte ein, als Naegeli wegen “Sachbeschädigung” in der Schweiz zu 9 Monaten Gefängnis verurteilt wurde. Neben dokumentarischen Aufnahmen zeigt dieser Clip aber auch Naegelis aktuelles Schaffen: seine “Urwolken”-Bilder.
Heute gilt Harald Naegeli, der vergangene Tage seinen 70sten Geburtstag feierte, als Mitbegründer der Graffiti-Kunst. (via)
Kein anderes Video Kunstwerk ist heuteinmeinemFeedreaderöfters aufgetaucht als “The Third & The Seventh” von Alex Roman. Warum das so ist werdet ihr ganz schnell feststellen, wenn ihr dieses Meisterwerk der Animationskunst gesehen habt.
Mit diesem Werk dürfte Alex Roman seine Zukunft gesichert haben.
Kai Müller – stylespion.de
Photorealismus at it’s best. Mir ist beim Betrachten jedenfalls mehr als einmal die Kinnlade runtergeklappt.
Christoph Boecken – jeriko.de
Heute zeige ich Euch ein Video, welches mich aus der Morgenmüdigkeit in hellstes Erwachen gerissen hat – weil ich selten so viel geballte Ästhetik gesehen habe.
Martin Gommel – kwerfeldein.de
Dass ich mit offenem Mund vor meinem Laptop hänge, die Augen am Screen klebend, kommt auch nicht alle Tage vor.
Torsten Möller – feingut.com
The giant orbs, which seem to be self-contained worlds unto themselves, are pieced together from the scraps of old Showa-period buildings and bits of consumer culture, such as vending machines, pachinko parlors, fast food signs, and video game components. Part retro and part sci-fi, the orbs appear to hover gracefully between the worlds of a nostalgic past and a dystopian future. treehugger.com
Ron van der Ende is a sculptor living in Rotterdam, The Netherlands. He specializes in wall mounted bas-reliefs constructed from found wood. The original color and texture of the wood is utilized to form a sometimes photorealistic mosaic. The realism is further enhanced by the perspective built into the relief. Van der Ende uses his method to conjure up dark industrial and space age imagery.
