Hitchcock scheint es den Designern und Illustratoren von neu gestalteten Filmplakaten besonders angetan zu haben. So hat auch der Grafik Designer Laz Marquez aus New York vier Hitchcock-Filmplakate neu aufgelegt und ein paar weitere sind noch in Arbeit. Der Stil gefällt mir gut und ich bin mal gespannt wie die neuen Teile aussehen. (via)

Wer auf Typographie und Lampen steht und gerne mal einen Buchstaben kauft, weil er beim Glücksrad zu kurz gekommen ist, der sollte sich mal diesen finnischen Shop ansehen. (via)

When company signs and logos are taken down, they get demolished. We recycle the characters into individual design objects. We dismantle the letters, clean them up, add a new transformer, LED lights and the power cord, and put them back together.

Schöner Style den der russische Illustrator Iv Orlov da hat. Seine Arbeiten waren schon in zahlreichen Magazinen wie z.B. Men´s Health, Harvard Buisness, Review Inflight uvm. zu sehen.

Mehr seiner Arbeiten kann man bei Flickr und Behance bewundern.

Kleines aber feines Set minimaler Neuinterpretationen von Plakaten bekannter Filme. Besonders gelungen finde ich das Blade Runner Motiv. (via)

Folgendes Buch lag heute bei uns im Briefkasten. Kein Absender, kein Begleitschreiben, nur das Buch. Ist schon wieder Weihnachten oder hab ich das Teil irgendwo gewonnen? Kein Ahnung, ich sage einfach mal Danke und stell` das Buch hier vor, da es dem ein oder anderen designinteressierten Leser vielleicht auch gefallen könnte.

Satellites Mistaken for Stars

Das poetische Potential von alltäglichen Vorkomnissen verstehen lernen. Misstrauen in festgefahrene Machtverhältnisse, ästhetische Normierungen und hierarchische kontemplative Konzepte entwickeln, Position beziehen und einen Prozess von sich ändernden Werten dokumentieren. Elemente – aus ihrer Zweckbindung gelöst – werden durch ihren geänderten Abstraktionsgrad aus dem offensichtlich Sichtbaren gelöst. Intersubjektivität und Zwischenebenen verweigern sich einer simplen eindimensionalen Bedeutung, bieten aber eine Auswahl an Sichtweisen an. Die abweisende Distanz, die durch die künstliche Limitierung von letztlich selbstgefälligen, immergleichen Produkten repräsentiert wird, wird aufgegeben, um einen offenen Diskurs etablieren zu können mit dem Bewusstsein über das innewohnende Risiko dadurch verletzbar und angreifbar zu werden.

Den Betrachter einbeziehen und dessen Wahrnehmungssinn sensibilisieren, Beteiligung durch Akzeptanz oder Ablehnung des Gesehenen anbieten und damit die Möglichkeit bieten, durch Reibung mit dem umgebenden System kommunikative Identitäten zu bilden. Einfache und offene Resultate animieren den Betrachter, mit umso komplizierteren Fragestellungen fortzufahren. Auslassungen führen zu neuen Fragen. Störungen, Überlagerungen, Mißerfolge und Mißverständnisse, Geräusche, Fehler, Unterbrechungen, Resonanzen, Korrekturen, Brüche, Eingriffe, Details, Fußnoten, Einzelteile, Zwischenräume, Leere und Ruhe umschreiben ein Bezugssystem von De- und Rekontextualisierungen.

Scheinbar unwichtige Elemente und Prozesse – perfekt integriert in unser tägliches Leben, aufgesaugt und vollends assimiliert – werden zu Banalitäten. Eine Veränderung der Kodierung oder des Kontexts bringt die Elemente in unser Wahrnehmungsfeld zurück. Ein subjektives Systems wird durch Aufarbeiten der äußeren Einflüsse durch Dekonstruktion und Ausschluß erzeugt, Aussetzen und Auflösen von Beziehungen bedingt die Etablierung von anderen und davon verschiedenen Beziehungen. Interpretation und Resignifikation. Variationen des Bestehenden sind der Suche nach dem Neuen vorzuziehen. Eine Vermischung von scheinbar sich widersprechenden Elementen — von sich überlappenden Aggregationszuständen, eine Transformation von Stagnation in Bewegung: Der Moment der Veränderung. Formen interagieren und reagieren aufeinander. Einzelne Teile gehen neue Zusammenhänge ein, neue Bezüge und Bewertungen entstehen wie von selbst, indem man sich – als Gestalter genauso wie als Rezipient – mit dem visuellen Material beschäftigt. Ein Aktionsplan wird gesetzt, bestehend in einer Re-politisierung von Mikroprozessen: Alles hat grundsätzlich die gleiche Wichtig- und Wertigkeit. Gleichzeitig könnte alles immer auch anders sein. Das Eindeutige ist offensichtlich und deshalb uninteressant.

Dinge sind durch rationale Logik nicht vollständig begreifbar, sind aber möglicherweise bereits durch eine gewisse Intuition grob umrissen. Verwirrungen, Unzulänglichkeiten und Überraschungen sind mit dem Prozess in Form von Fehlern, Interferenzen, Pattern und Routinen unauflöslich verwoben und bringen eine Anreicherung von konkretem Sinn mit sich. Kontexte, Konflikte und Konfrontationen innerhalb der Bilder erzeugen Impulse, die mit der Vorstellungskraft des Betrachters und dessen persönlichen Erfahrungen behaftet sind. Die Bilder bleiben flüchtige, zwischenzeitliche Resultate der Entwicklung und Möglichkeitsfelder.

Alexander Egger

Alexander Egger lebt das erste Drittel seines Lebens auf der italienischen Seite der Alpen in dem kleinen Ort, wo Ezra Pound seine Sommerferien verbrachte. In seiner Kindheit spielt er verdächtig oft mit Bausteinen und widmet seine Zeit unter anderem Untersuchungen über das Leben der gemeinen Ameise, wozu er stundenlang auf einer Milchkanne inmitten der Straße einen Beobachtungsposten bezieht. Er ist überaus beeindruckt, als er das Meer das erste Mal im Alter von 18 Jahren sieht. Er kann nicht Autofahren, obwohl er einen Führerschein besitzt, er isst nicht gerne, vor allem nicht Gemüse, und mag manchmal sogar Menschen. 1995 kommt er nach Mailand und entwirft, neben anderen Objekten, eine Reihe von Müllkübeln. Er sieht einige interessante Bands kurz vor der Veröffentlichung ihres ersten großen Albums und ist immer noch überzeugt, wegen der für sie gestalteten Covers persönlich für ihren nie eingetretenen kommerziellen Erfolg verantwortlich zu sein. Er kommt 1998 nach Wien, wo er öfters in Hundekot tritt, weil er sich meist mit seinen Gedanken irgendwo in den Wolken befindet. Zwei Jahre später arbeitet er für Nofrontiere als Artdirector und leitet später die Designabteilung. Im Moment arbeitet er in verschiedenen Medien, an kulturellen und kommerziellen Projekten, für entweder sehr große oder sehr kleine Kunden. Er macht Musik mit der Band »Waiting for J.« and gründet 2006 das Label »Arm the Lonely« als eine Plattform für Sounds zwischen Noise und Fieldrecordings. Seine Arbeiten wurden in internationalen Magazinen und Büchern veröffentlicht und im letzten Jahr auf jedem Kontinent außer der Antaktis ausgestellt.

“Satellites Mistaken for Stars” ist bei Rupa Publishing erschienen und kostet 29,80 Euro.

Website des Autors

Kein anderes Video Kunstwerk ist heute in meinem Feedreader öfters aufgetaucht als “The Third & The Seventh” von Alex Roman. Warum das so ist werdet ihr ganz schnell feststellen, wenn ihr dieses Meisterwerk der Animationskunst gesehen habt.

Mit diesem Werk dürfte Alex Roman seine Zukunft gesichert haben.
Kai Müller – stylespion.de

Photorealismus at it’s best. Mir ist beim Betrachten jedenfalls mehr als einmal die Kinnlade runtergeklappt.
Christoph Boecken – jeriko.de

Heute zeige ich Euch ein Video, welches mich aus der Morgenmüdigkeit in hellstes Erwachen gerissen hat – weil ich selten so viel geballte Ästhetik gesehen habe.
Martin Gommel – kwerfeldein.de

Dass ich mit offenem Mund vor meinem Laptop hänge, die Augen am Screen klebend, kommt auch nicht alle Tage vor.
Torsten Möller – feingut.com

Als Hacker sollte man ja schon eine gewisse Kreativität mitbringen um die Sicherheitsmechanismen fremder Computersysteme auszuhebeln. Kevin Mitnick, ehemaliger Hacker, hat seine kreativen Skills schon einmal Ende des letzten Jahrtausends unter Beweis gestellt, was ihm nach mehrjähriger Verfolgung durch die Behörden am Ende einen Gefängnisaufenthalt von viereinhalb Jahren eingebracht hat.

Heute ist er Inhaber einer Beratungsfirma für Sicherheit und immer noch kreativ. Auch wenn seine Website nicht danach aussieht, seine Visitenkarte aus Metal mit eingearbeitetem Lock Pick Set ist einfach genial. (via)

Mehr Infos über die Macher und das Konzept dieses ziemlich geilen Clips gibt es bei Vimeo.

Urban Abstract is a journey across urban space that unfolds in forty, 5 second parts. The journey, in one, two and three dimensions, is a bit like abstract surfing in which the original destination is only reached after a number of seemingly random yet linked detours occur. Points , lines, planes and other abstract elements create a journey through an Urban Abstract.
The space between things is as important as intended space, perhaps creating a fourth dimension. Meaningful shapes and purposes occur in this dimension’s reality as well. The concept of negative space has meaning here.

You know what they say about first impressions… That’s why both Hollywood and independent studios spend valuable time and resources to create the most appropriate main title sequences for their movies.

Der Titel sagt eigentlich schon alles. Die Aufmerksamkeit wird hier nicht dem Film geschenkt, sondern seiner, oftmals aufwendig inszenierten, Titelsequenz. Über 120 Titel, sowohl bekannter als auch unbekannterer Filme, wurden bisher zusammengetragen. Aufgeteilt in die Kategorien Animation, Motion Graphics, Mixed Media und 3D ist die Seite definitiv eine gute Inspirationsquelle für alle Kreative die irgendwas mit Bewegtbild zu tun haben. Watch the Titles

War gar nicht so leicht zwei Plakate aus entsprechenden Reihe für das Titelbild auszuwählen. Eigentlich finde ich die fast alle ziemlich gelungen und auf den Punkt gebracht. Wem die beiden oben gezeigten Motive gefallen, sollte sich unbeding die restlichen 38 auf Alberts Exergians Portfolioseite ansehen. Auf der Seite befinden sich noch zahlreiche andere Arbeiten. Man muss ein bisschen nach unten scrollen um die Plakate zu finden. (via)