Die nächsten Wochen und Monate bieten wieder einige interessante Events und Austellungen. Ein paar davon möchte ich euch hier kurz vorstellen. Ich hoffe, dass ich es bald mal wieder nach Berlin schaffe. Die Turmkunst 2010 sieht spannend aus und bietet bestimmt viel Potenzial für schicke Fotos. Die Pecha Kucha Night in Frankfurt hört sich aber auch sehr spannend an und da sie sozusagen um die Ecke stattfindet, werde ich ihr mal einen Besuch abstatten. So, genug gelabert. Hier die Termine im Einzelnen.

Pecha Kucha Night

Frankfurt – 04. März 2010

Pecha Kucha Night, erfunden von Astrid Klein und Mark Dytham (Klein Dytham architecture), wurde 2003 in Tokyo erfunden als Plattform für jugne Gestalter zum treffen, netzwerken und um ihre Arbeit öffentlich zu zeigen. Aber wie wir alle wissen, gib einem Gestalter (besonders einem Architekten) ein Mikro in die Hand und du steckst für Stunden in einer Zeitfalle. Der Schlüssel der Pecha Kucha Nights ist ein patentiertes System, um dieser Falle zu entgehen. Jedem Redner werden 20 Bilder zugestanden, und jedes nur 20 Sekunden gezeigt – 6 Minuten 40 Sekunden Ruhm, bevor der nächste Redner kommt…

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Intoxicated Demons – Die neue Avantgarde

Berlin – ab 05. März 2010

Robert Proch, Sepe, Sainer und Bezt
Was geschieht eigentlich mit der jungen Generation von Künstlern, für die Graffiti nichts rebellisches, nichts illegales mehr ist, eine Generation Künstler, für die die Dose eine von vielen Ausdrucksformen ist? Was treibt Kunststudenten an, die Vorlesungen über Streetart als Teil ihrer akademischen Ausbildung besuchen und dennoch wissbegierig die Ausbildung in klassischer Mal- und Zeichenkunst absolvieren?

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Turmkunst 2010

Berlin – ab 01. April 2010

Im Frühjahr 2010 wird ein ganz besonderes Kunstprojekt europaweit für viel Diskussionsstoff sorgen: Es entsteht die spektakulärste Open-Air-Galerie Europas. Vierzig Meter über den Dächern von Berlin, schreiben die weltweit bekannten Street-Art-Künstler Honet (Frankreich), Flying Förtress (Deutschland), KR Costello (USA) und Sozyone (Spanien) ein neues Kapitel der Geschichte der Kunst im öffentlichen Raum. Das Projekt steht unter der Leitung der Kuratoren Tornow, Grau und Link (Vicious Gallery).

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Urban Art Messe Stroke.02

München – 27.-30. Mai 2010

Hype, Trend oder Subkultur? Urban Art ist Teil unserer dynamischen Kulturentwicklung. Trotz des Popularitätsschubes der letzten Jahre wirtschaftlich jedoch noch immer nicht auf dem Niveau des klassischen Kunstmarktes.
Das wollen wir die Macher der Messe STROKE verändern und gleichfalls neue Trends setzen. Urban Art wird heute in Galerien und Museen gezeigt und in Auktionshäusern gehandelt und ist Teil einer neuen globalen Kunstbewegung ausserhalb des Establish-ments. Urban Art ist wohl die erste Kunstbewegung, deren Historie, Bedeutung und Potential in direktem Zusammenhang mit einer weltweiten Verbreitung durch die Medien und die Macher selbst existiert und stetig wächst, sie ist die wohl erste Kunstbewegung, bei der nationale Grenzen oder kulturelle Unterschiede keine Rolle mehr spielen…

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Ok, Matthias Speck hat sich mit seinem goldenen Bettler zum Thema “Mit recycelter Kunst Geld verdienen” um einen Beitrag bei rebel:art beworben und nicht um einen in diesem Blog. Bigod.net ist zwar nicht rebel:art aber ich finde, dass dieses kleine aber feine Projekt hier nicht unerwähnt bleiben sollte und klaue recycle den Beitrag mal ganz frech.

Ich habe gestern in Darmstadt einen goldenen Bettler installiert. Ursprünglich war das ein Selbstbildnis aus Gips von meiner Freundin für ihr Studium. Als ich das Teil wegschmeißen wollte, kam mir die Idee die Figur nochmal zu benutzen. Die Reaktionen waren teils wie erwartet “Wundern beim Vorbeigehen”, aber zum anderen Teil haben ihn viele gar nicht wahrgenommen oder sogar Geld gespendet, darunter auch welche die das Gold erkannt haben (vielleicht hielten sie ihn für ein Straßenkünstler…). Jedenfalls hat der Bettler in einer Stunde 4,22 Euro verdient! Ich hab dann den Fehler gemacht, die Figur vor nen richtiges Schaufenster zu stellen (obwohl ich die Fotos mit den Schaufensterpuppen super finde), und so hat die Polizei ihn konfisziert. Allerdings war ich da gerade etwas essen und hab das nur noch zum Schluss mitbekommen, leider ohne Kamera. Das war die Story.

Ein paar Bilder mehr gibt es noch Flickr zu sehen. Würde mich mal interessieren, ob der Bettler immer noch in Polizeigewahrsam ist oder mittlerweile entlassen wurde.

Minimal at it´s best. Der amerikansche Illustrator Christoph Niemann bringt Dinge aus dem altäglichen New Yorker Leben mit wenigen Legosteinen auf den Punkt. Mehr davon gibt es auf den Seiten der legendären New York Times zu sehen.

Kein anderes Video Kunstwerk ist heute in meinem Feedreader öfters aufgetaucht als “The Third & The Seventh” von Alex Roman. Warum das so ist werdet ihr ganz schnell feststellen, wenn ihr dieses Meisterwerk der Animationskunst gesehen habt.

Mit diesem Werk dürfte Alex Roman seine Zukunft gesichert haben.
Kai Müller – stylespion.de

Photorealismus at it’s best. Mir ist beim Betrachten jedenfalls mehr als einmal die Kinnlade runtergeklappt.
Christoph Boecken – jeriko.de

Heute zeige ich Euch ein Video, welches mich aus der Morgenmüdigkeit in hellstes Erwachen gerissen hat – weil ich selten so viel geballte Ästhetik gesehen habe.
Martin Gommel – kwerfeldein.de

Dass ich mit offenem Mund vor meinem Laptop hänge, die Augen am Screen klebend, kommt auch nicht alle Tage vor.
Torsten Möller – feingut.com

Der kanadische Grafikdesigner Steve McGhee hat wohl ein paar Katastrophenfilme zuviel gesehen.

The giant orbs, which seem to be self-contained worlds unto themselves, are pieced together from the scraps of old Showa-period buildings and bits of consumer culture, such as vending machines, pachinko parlors, fast food signs, and video game components. Part retro and part sci-fi, the orbs appear to hover gracefully between the worlds of a nostalgic past and a dystopian future. treehugger.com

Masakatsu Sashie Website

Ron van der Ende is a sculptor living in Rotterdam, The Netherlands. He specializes in wall mounted bas-reliefs constructed from found wood. The original color and texture of the wood is utilized to form a sometimes photorealistic mosaic. The realism is further enhanced by the perspective built into the relief. Van der Ende uses his method to conjure up dark industrial and space age imagery.

They spent nine days preparing the wall before it was taken away in a pre-dawn operation on Thursday. During the nine days someone slept by it every night for protection.
The removal operation and restoration work will cost thousands.

Das ist schon bizzar. Graffiti wird vor Graffiti gerettet. Wenn der Künstler gewollt hätte, daß sein Kunstwerk für die Ewigkeit sein soll, dann hätte er es bestimmt nicht an eine öffentliche Wand gepackt. Da fällt einem echt nichts mehr ein. Die ganze Geschichte gibt es hier. (via)

Starke Arbeit. Da sieht man mal wieder, was man aus einem Wegwerfartikel wie Alufolie so alles machen kann. Mehr Infos zu Künstler und Projekt gibt es hier.

Du stehst auf Tattoos?! Lieber schwarze Tribals als viel Farbe. Dann solltest du mal einen Blick in das Buch “Black Tattoo Art” werfen. Statt billigen Arschgeweihen, kleinen Teufelchen oder Rosen im Beckenbereich von Ü30 Landratsamt-Bürofachkräften gibt es hier richtige Kunst zu sehen. Das Buch ist ein fotografischer Trip um den Globus. Von Belgien nach Borneo, von Athen nach New York bis runter nach Neuseeland gib es avantgardistische Tätowierkunst, die in modernen Interpretationen, den Wurzeln des Tätowierens Tribut zollt. Sehr umfangreiches Werk und sicherlich eine perfekte Inspirationsquelle für alle die sich mit dem Gedanken tragen, mit einem Motiv abseits des Mainstreams, tätowieren zu lassen. (via)